JEAN-PIERRE RAMPAL (1922-2000)

20 Μαΐου 2000 ήταν μια θλιβερή ημερομηνία για τον κόσμο της μουσικής, η οποία έχασε έναν από τους μεγαλύτερους εκθέτες της: Jean-Pierre Rampal. Πιο λυπηρό για εμάς τους φλαουτίστες, ειδικά εκείνους που, όπως και εγώ, τον θαύμαζαν τόσο πολύ. Σε αυτή την τετραετή επέτειο από το θάνατό του, σκέφτηκα ότι θα ήταν μια μεγάλη ευκαιρία να του υπενθυμίσω και να πω λίγα πράγματα για την τροχιά του. Είμαι σίγουρος ότι όλοι οι παίκτες φλάουτο γνωρίζουν ένα ή τον άλλο τρόπο, ή τουλάχιστον έχουν ακούσει απότον ίδιο και το περίφημο ηχογραφήσεις του, αλλά ξέρω επίσης ότι πολλοί δεν γνωρίζουν από λεπτομέρειες σχετικά με την ταραγμένη ζωή του και την εξαιρετική καριέρα του .

Rampal ήταν ένας από τους μεγαλύτερους παίκτες φλάουτο όλων των εποχών, ένα από τα κλασικά καλλιτέχνες μεγαλύτερη επιτυχία και τη δημοτικότητα και σίγουρα με τη μεγαλύτερη δισκογραφία (πάνω από 300 ηχογραφήσεις!). ήχο κρυσταλλική, εξαιρετικό και μεγάλη τεχνική μουσική ευαισθησία τον έναν από τους μεγαλύτερους σολίστες φλάουτο όλων των εποχών έκανε. Η διεθνής σταδιοδρομία του τον πήρε στις τέσσερις γωνιές του κόσμου και σε κάθε πόλη όπου υπήρχε μια ορχήστρα που θα μπορούσε να τον συνοδεύσει, έρχονται να προχωρήσει σε περισσότερες από 200 παραστάσεις το χρόνο (σχεδόν ένα κάθε δύο ημέρες), συχνά ταξιδεύουν πολλές ώρες με το αεροπλάνο και έχει μόνο λίγα λεπτά για τις δοκιμές.

Ήταν επίσης πρωτοπόρος, όταν άρχισε την καριέρα του, ήταν σχεδόν αδιανόητο για έναν φλερτή να ταξιδέψει για να εμφανιστεί με μια ορχήστρα από άλλη πόλη. Το κοντσέρτο του Μότσαρτ θεωρήθηκε «ιδιοκτησία» του 1ου φλαουτίστας της ορχήστρας, που τώρα και στη συνέχεια εμφανίστηκε ως σολίστ, αλλά ήταν πλέον ένας ξένος ο οποίος ερχόταν στην ηλιακή συναυλία. Ο Rampal αντιμετώπισε συχνά δυσάρεστες καταστάσεις με αυτούς τους φλαουτίστες, αλλά σήμερα είναι όλοι φίλοι του. Η λαμπρή καριέρα του άνοιξε επίσης πόρτες για πολλούς άλλους φλάουτο παίκτες για να προχωρήσουν. Rampal αρθεί το φλάουτο σε μια κατηγορία μέχρι σήμερα περιορίζεται σε Διδώς όργανα «ευγενή» ή «σολίστες», όπως το πιάνο, βιολί και τσέλο, και πρέπει όλοι να την ευγνωμοσύνη μας προς αυτόν.

φλάουτο και πιάνο αιτιολογική ήταν επίσης σπάνια, και η πρώτη επίσημη αιτιολογική σκέψη τους στο Gaveau Hall στο Παρίσι το 1949 προκάλεσε μεγάλες επιπτώσεις. Rampal ήταν επίσης υπεύθυνος για μια μεγάλη επέκταση του ρεπερτορίου φλάουτο, ανακαλύπτουν εκ νέου, την επεξεργασία και την αποθήκευση ένα τεράστιο ποσό των έργων μέχρι τώρα αδημοσίευτο ή άγνωστο, προσελκύοντας την προσοχή πολλών σύγχρονων συνθετών που είδε το φλάουτο τώρα ένα όργανο των μεγάλων καλλιτεχνικών δυνατοτήτων.

Το 1990, ο Rampal δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του «Music my Love», που πρέπει να διαβάσει για όλους τους φλαουτίστες.

«Αχ, Jean-Pierre, αν μόνο εσύ είχε σπουδάσει περισσότερα …» (Joseph Rampal)

Με αυτή τη φράση, που ο πατέρας του έλεγε πάντα με τον ίδιο, Rampal ξεκίνησε την αυτοβιογραφία του ραδιούργο μας με τη «ανοησίες»: πώς θα τον πατέρα σου πιστεύουν ότι η μεγαλύτερη φλάουτο παίκτης στον κόσμο δεν έχει μελετηθεί αρκετά;

Η φράση μπορεί να δικαιολογηθεί όταν συνειδητοποιούμε ότι Rampal είχε μια αντισυμβατική μουσική εκπαίδευση, σχεδόν άτυπη, και παρόλο που ο ίδιος ήταν που ενδιαφέρονται για το φλάουτο από νεαρή ηλικία, οι γονείς του δεν ήθελε να ακολουθήσει την καριέρα του, κατευθύνοντας το για το φάρμακο . Ο Ράμπαλ πήγε πράγματι στην ιατρική, αλλά ο κόσμος ήταν σε σύγκρουση, ήταν ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και πολλά γεγονότα τον έκαναν να ταλαντεύεται μεταξύ της ιατρικής και της μουσικής. Όπως διαβάζουμε και ακολουθήστε τα γεγονότα στη ζωή σας έχετε την εντύπωση ότι η μοίρα φαίνεται να έχουν συνωμοτήσει και συνεργάστηκε με τον να εγκαταλείψει την ιατρική και έγινε ένας από τους μεγαλύτερους παίκτες φλάουτο όλων των εποχών.

Rampal ήταν ο γιος του μια εξαιρετική φλαουτίστας και καθηγητής της Μασσαλίας, Joseph Rampal, τον οποίο Moyse αναφέρεται κάποτε ως ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα της γενιάς του. Αλλά αυτό δεν έκανε τα πράγματα πιο εύκολο για τον νεαρό Jean-Pierre: οι γονείς του ήθελαν περισσότερη ασφάλεια για το μέλλον τους και έκαναν τα πάντα για να τον αποτρέψουν από την καριέρα του μουσικού. Ο πατέρας του απαγόρευσε να σπουδάσει φλάουτο και η μητέρα του ήθελε να γίνει γιατρός. Ο πατέρας του τον επιτρέπεται μόνο να μάθουν να παίζουν το φλάουτο στην ηλικία των 12, αλλά το έκαναν για πρακτικούς λόγους και προσωπικές ανάγκες, όπως ήταν με έναν μαθητή, εκτός εάν το Ωδείο της Μασσαλίας. Αυτό τον βοήθησε στη συνέχεια, προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις, οι οποίες θα αρχίσουν το 1934. Joseph ήταν μια πολύ απαιτητική και αυστηρή δασκάλα, πράγμα που σήμαινε ότι ο Jean-Pierre είχε ένα πολύ άκαμπτο και ισχυρό τεχνικό υπόβαθρο.

Το 1939, σε ηλικία 17 ετών, Rampal ήδη καθιερωθεί ως ένα τοπικό μουσικό και έπαιξε το δεύτερο φλάουτο με τον πατέρα του στο Συναυλία Ορχήστρας Classics Μασσαλία. Οι φήμες για τον πόλεμο αυξήθηκαν και τα τρόφιμα έγιναν ολοένα και πιο δύσκολα. Τον Σεπτέμβριο, μετά την εισβολή του Χίτλερ στην Πολωνία, η Αγγλία και η Γαλλία κήρυξαν πόλεμο στη Γερμανία. Το 1940, οι Γερμανοί εισέβαλαν στη Γαλλία και κατέλαβαν το Παρίσι. Τη στιγμή αυτή, οι μουσικοί του Παρισιού μετακινούνται στη Μασσαλία, ένα έδαφος που έκτοτε θεωρείται ακατοίκητο από τους Γερμανούς. Οι εθνικές ορχήστρες της Γαλλίας, ραδιόφωνο και Λυρική κίνηση και τη διάρκεια της νύχτας στην πόλη δέχεται πάνω από 300 μουσικούς και καταξιωμένους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων Lily Laskine (αρπιστή ο οποίος έχει συνεργαστεί με Rampal για 35 έτη) και την Pascal Κουαρτέτου.

Παρά το έργο του στην ορχήστρα, ο Rampal καταλήγει μετά από τις επιθυμίες της μητέρας του και αρχίζει τις σπουδές του στην ιατρική. Σε εκείνο το έτος, όλοι οι νέοι Γάλλοι στρατολογούνται για στρατιωτική θητεία και πρέπει να περάσουν εννέα μήνες στα στρατόπεδα εκπαίδευσης. Το Rampal στέλνεται στους Nyons και αναγκάζεται να κάνει καταναγκαστική εργασία. Αλλά σύντομα υπάρχει η δυνατότητα να απαλλαγούμε από τη βαριά δουλειά, και αυτή η δυνατότητα έρχεται μέσω της μουσικής! Το Rampal επιλέγεται για τη θέση του πρώτου φλάουτου στη νεοσύστατη ορχήστρα του στρατοπέδου εκπαίδευσης.

Αλλά αλήθεια ευκαιρία του να ξεφύγει από το πεδίο έρχεται, και πάλι με τη μουσική, όταν ο συνάδελφός και κλαρινετίστας του της ορχήστρας τον πείθει να τον ενώσει σε μια αίτηση για άδεια να κάνει την εξέταση είσοδο του περίφημου Ωδείου του Παρισιού. Rampal δεν ήταν πολύ ενθουσιώδεις για την ιδέα στην αρχή, επειδή είχε ήδη αποφασίσει να μην ακολουθήσει μια μουσική σταδιοδρομία, αλλά η πιθανότητα να φύγει από το γήπεδο και να είναι σε θέση να περπατήσει μέσα από το Παρίσι τον αποπλάνησε περισσότερο από την ιδέα της επιδιώκουν μια επαγγελματική σταδιοδρομία μουσικής αυτή τη στιγμή .

Όταν ο πατέρας του ήξερε ότι θα εξετάσει το θέμα για το Ωδείο, πήγε να τον συναντήσει και πήρε φλάουτο Louis Lot ασήμι του βοηθώντας στην προετοιμασία, ακόμη αναστατωμένος, μετά από όλα ήταν το όνομα και η φήμη του «Rampal», που θα είναι σε κίνδυνο. Το Rampal έγινε αποδεκτό στην πρώτη φάση του διαγωνισμού αλλά δεν μπόρεσε να εγγραφεί και έπρεπε να επιστρέψει στο γήπεδο επειδή δεν του επιτράπηκε να μείνει στο Παρίσι. Μετά την επιστροφή του, έλαβε τρομακτικές ειδήσεις: ότι οι νεαροί άνδρες που γεννήθηκαν το 1921 είχαν ήδη αποσταλεί στη Γερμανία και ότι ήρθε η ώρα για όσους γεννήθηκαν το 1922, έτος του. Και πάλι, ευτυχώς και χάρη στη μουσική, ένας από τους καλύτερους φίλους του, χριστιανική, ο οποίος ήταν ο γιος ενός σπουδαίου γιατρού, κατάφερε τόσο μια επιστολή με την επίσημη σφραγίδα που απαιτεί το διοικητή του στρατοπέδου που κυκλοφόρησαν για την εξέταση των Στρατιωτική Ιατρική Σχολή στη Λυών. Παραδόξως, το αίτημα έγινε αποδεκτό από έναν από τους υπαλλήλους και δεν αμφισβητήθηκε από τους ανωτέρους του. Με το έγγραφο στο χέρι, ο Rampal και ο Christian έφυγαν αμέσως και ακολούθησαν το πόδι 6 χιλιόμετρα στο σιδηροδρομικό σταθμό, καθώς είχαν χάσει το τελευταίο λεωφορείο. Με το τρένο ακολούθησαν τη Μασσαλία, όπου το πρωί οι γονείς τους περίμεναν ήδη με τα τηλεγραφήματα από το στρατόπεδο εκπαίδευσης, από όπου «είχαν φύγει» ζητώντας την άμεση επιστροφή τους.

Αλλά ήταν τα Χριστούγεννα, και στη Μασσαλία θα ήταν ασφαλείς τουλάχιστον για κάποιο χρονικό διάστημα. Αλλά δεν έπρεπε να συλληφθεί ως ερημίτης, ο Rampal αποφάσισε ότι το καλύτερο που έπρεπε να κάνουμε ήταν να ζητήσουμε τη θέση του στο Ωδείο του Παρισιού, όπου θα μπορούσε να είναι σχεδόν ανώνυμο. Το σύνθεμά του θα ήταν τώρα μουσική και η ιατρική του καριέρα θα έπρεπε να περιμένει.

Ως μαθητής της τάξης του Gaston Crunelle, ο Rampal μελέτησε έντονα τον Καπρίκο του Παγανίνη και προετοίμασε μόνο μέσα σε τέσσερις μήνες για τον ετήσιο διαγωνισμό του Ωδείου. Το κομμάτι που δημιουργήθηκε ειδικά για τον διαγωνισμό εκείνου του έτους του 1944 ήταν το «Le Chant des Linos» του A. Jolivet. Ο Rampal, παίζοντας από την καρδιά του, έλαβε το πρώτο βραβείο.

Αλλά παραμονή στο Παρίσι, ήταν ακόμη πολύ επικίνδυνο, και Rampal ήταν πλέον ανησυχούν για τους γονείς του στη Μασσαλία, όπου οι Γερμανοί τώρα βομβαρδίζουν. Εκείνη αποφασίζει να επιστρέψει στη Μασσαλία, και ακόμα αβέβαιοι για το τι καριέρα θα πρέπει στη συνέχεια να επαναλάβουν τις ιατρικές σπουδές του, περνώντας τις εξετάσεις για το τρίτο έτος με το φίλο του Christian. Η Γαλλία ανακτά τον έλεγχο της Μασσαλίας τον Αύγουστο του 1944 και σύντομα ο πόλεμος τελειώνει με τη νίκη των συμμάχων.

Rampal είναι τώρα να σχηματιστεί στην ουρολογία και είναι ήδη ένα στάδιο, βοηθά στην χειρουργική επέμβαση, αλλά οι φίλοι του από το Ωδείο του Παρισιού, εντυπωσιασμένος από το ταλέντο του, δεν ξεχνιούνται και δεν θέλουν να το εγκαταλείψουν τόσο εύκολα. Το 1945, με την ένδειξη φίλους τους Rampal καλούνται να ηλιακή Jacques Ibert κοντσέρτο με την Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας στο μεταδόθηκε ζωντανά από το ραδιόφωνο. Ο Rampal αφήνει τη Μασσαλία για το Παρίσι υπόσχεση στη μητέρα του ότι θα επιστρέψει στις ιατρικές σπουδές σύντομα μετά από αυτή τη συναυλία. Αλλά η απόδοσή του ενός από τα πιο δύσκολα κοντσέρτα για φλάουτο βάζει σε μεγάλη αποδείξεις και οδηγεί στην υπογραφή πρώτο του δισκογραφικό συμβόλαιο: το κουαρτέτο για έγχορδα Μότσαρτ φλάουτο σε Ρε μείζονα με την Pasquier Trio το 1946.

Από αυτό το σημείο, Rampal ποτέ δεν αφήσει να πάει μουσική, και το Παρίσι επανενωμένη φίλους Ωδείο και σχηματίζονται σημαντικές συνεργασίες με πιανίστες Pierre Barbizet, Robert Veyron-Lacroix (για 35 χρόνια) και το Κουιντέτο του γαλλικού εισπνοές. Μαζί τους συμμετείχε σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις και ραδιοφωνικές εκπομπές σε πρεμιέρες που προκάλεσαν τη διεθνή του σταδιοδρομία.

Το 1958, προσχώρησε στην Ορχήστρα της Όπερας του Παρισιού και ξεκίνησε τη διεθνή του καριέρα με μεγάλο θρίαμβο, παρουσιάζοντας, μεταξύ άλλων έργων, τη νεοσυσταθείσα Sonata από τον F. Poulenc. Συνθέτες όπως ο Boulez, Jolivet, Feld και Πεντερέτσκι μεταξύ άλλων, αφιερωμένη επίσης σε αυτόν και παρουσιάζονται με τα έργα του που Rampal συχνά πραγματοποιούνται και καταγράφονται σε παγκόσμια πρεμιέρα.

Επίσης, το 1958, ο Rampal άρχισε να διδάσκει ετησίως στο νεοσύστατο Academie d’été της Νίκαιας, όπου δίδαξε την παγκόσμια ελίτ ελίτ για περισσότερα από 20 χρόνια. Αναπληρωτής καθηγητής του Ωδείου του Παρισιού το 1969, ο Rampal βοήθησε να δημιουργηθεί μια γενιά νεαρών βιρτουόζων. Μερικοί από τους μαθητές του ήταν ο Alain Marion, Ransom Wilson, András Adorjan, Robert Stallman, Philippe Pierlot, Shigenori Kudo, Πάτρικ Γκαλουά, Philippe Bernold, Ανδρέα Griminelli και Jean-Louis Beaumadier.

Ίσως η μεγαλύτερη «σήμα κατατεθέν» του Rampal ήταν διάσημη φλάουτο χρυσό 18 καρατίων του με την οποία βρισκόταν, απλά να πάρει γνωστή στο ευρύ κοινό ως «Pied Piper της χρυσής φλάουτο», την «χρυσή ήχο». Αυτό σίγουρα βοήθησε την καριέρα του, ακόμα περισσότερο σε μια εποχή που λίγοι φλαουτίστες είχαν την πολυτέλεια να κατέχουν ένα χρυσό φλάουτο. Rampal είχε για μια ακόμη φορά την τύχη να βρει αυτό το πραγματικό θησαυρό: το 1948, προκλήθηκε από έναν φίλο, βρήκε αυτό το σπάνιο φλάουτο 1869 αντίκα, επιβεβαιώνοντας έτσι τις φήμες που Louis Λωτ, ο διάσημος Γάλλος κατασκευαστής του 19ου αιώνα, είχαν παραχθεί μερικά ένα χρυσό φλάουτο που είχε σταλεί στην Κίνα. Αλλά ήταν ο μεταπολεμικός, ο καθένας αγωνιζόταν να επιβιώσει και ο χρυσός φλάουτος αποσυναρμολογήθηκε και ήταν έτοιμος να λειώσει. Rampal ήταν μόνο σε θέση να την σώσει από την υπόσχεση να αντίκες ιδιοκτήτη καταστήματος που ισοδυναμεί με το βάρος τους σε χρυσό, ο οποίος πέτυχε με τη βοήθεια του πατέρα του και την ένταξή κοσμήματα όλη την οικογένεια. Ο Rampal έφερε το φλάουτο στο σπίτι ακόμα σε κομμάτια σε μια τσάντα, χωρίς να ξέρει αν είχε κάνει μια καλή συμφωνία και αν το φλάουτο ήταν πλήρες με όλα τα μέρη. Ο πατέρας του ήταν ευφημικός όταν είδε το φλάουτο και μετά από όλη τη νύχτα στη συνέλευση του, το φλάουτο ήταν ήδη έτοιμο και έπαιζε.

Rampal φλάουτο που χρησιμοποιούνται αυτή για 11 χρόνια, και μόνο ο «συνταξιούχος», όταν έλαβε ένα χρυσό αμερικανική εταιρεία φλάουτο William S. Haynes το 1958. Συνήθιζε να ταξιδεύουν μεταφέρουν τόσο, μέχρι το 1985, όταν ταξίδεψε από το Λος Άντζελες στη Βοστώνη, του ο κ. Valise κλαπεί στο Λος Άντζελες. Ο Ράμπαλ «έλεγχε» στο αεροδρόμιο και για λίγο έβαλε το βαλιτσάκι του στο πάτωμα καθώς έδινε το εισιτήριο στον υπάλληλο, όταν αποσπάστηκε κάποιος που πέρασε και πήρε το βαλίτσες του με τα φλάουτα. Η αστυνομία έσπευσε αμέσως στο αεροδρόμιο, αλλά ο Ραμπάλ είχε συναυλία την επόμενη μέρα στη Βοστώνη και δεν μπορούσε να περιμένει την αστυνομία να βρει τα φλάουτά του. Κάλεσε τον ιδιοκτήτη του εργοστασίου του Lewis Deveau, William S. Haynes, και πήρε ένα χρυσό φλάουτο, το οποίο τελείωσε για έναν πελάτη. Την αυγή την επόμενη μέρα, η αστυνομία του τηλεφώνησε και του είπε ότι είχε βρει το βαλιτσάκι του και ζήτησε από τον Ράμπαλ να επιβεβαιώσει αν υπήρχε μια περίπτωση έξι τεμαχίων χρυσού υδραυλικού εξοπλισμού στη βαλίτσα του. Ο Rampal, ακόμα και ανακουφισμένος από τις ειδήσεις, έπρεπε να χρησιμοποιήσει για τη συναυλία εκείνο το βράδυ το φλάουτο που μόλις ολοκλήρωσε ο Haynes, το οποίο τελικά αγόρασε. (Το Rampal είχε συνολικά τέσσερις χρυσούς φλογέρες Haynes, με το πόδι στο C, το πόδι το ίδιο και με διαφορετικές ρυθμίσεις: 440, 442 και 445). Μετά από αυτή τη φοβία και βεβαιότητα ότι ο Louis Lot του χρυσού θα ήταν αναντικατάστατος, ο Ραμπάλ έτυχε να τον αφήσει αποθηκευμένο σε ένα χρηματοκιβώτιο στο Παρίσι. Μια από τις τελευταίες ηχογραφήσεις του με αυτό το φλάουτο ήταν στο Βραδεμβούργο Concerto # 5 από JS Bach με την Ακαδημία του Αγίου Μαρτίνου-in-the-Fields που διεξήχθη από τον Sir Neville Marriner.

Ο Ράμπαλ ήταν ένας «νόστιμος», του άρεσε η μουσική, τα κρασιά, για να φάει καλά και να ερωτευτεί. Είχε πολλούς φίλους, ήταν χαρισματικός και στοργικός με όλους όσους τον πλησίασαν, ένας πραγματικός «κύριος». Μετά από όλα, ήταν απλός άνθρωπος, παίζοντας με ταπεινότητα και ειλικρίνεια και βάζοντας πρώτα τη μουσική. Εκείνοι που τον είδαν ζωντανά είδαν την αγάπη του για τη μουσική και ποτέ δεν ξεχνούν το τεράστιο συναίσθημα που έπαιξε. Ήταν σαν να άγγιξε ο καθένας άμεσα. Στο τέλος, επέστρεψε αρκετές φορές και έπαιξε πολλά επιπλέον, ενώ το κοινό θέλησε να. Με τους μαθητές του, ήταν προσεκτικός, σχεδόν πατρικός, μη δεχόμενος διαμάχες μεταξύ τους. Προσπάθησε να τονώσει το καλύτερο από το καθένα και τους δίδαξε να αγαπούν και να είναι ευχαριστημένοι με τη μουσική.

Οι αμέτρητες ηχογραφήσεις του είναι συγκλονιστικές: στο ύψος της καριέρας του έχει καταγράψει περισσότερα από 10 λευκώματα το χρόνο. Καταχωρηθεί σχεδόν το σύνολο της φλάουτο ρεπερτόριο, επαναλαμβάνοντας μερικές φορές εμφανίστηκε όταν μια νέα μορφή: η πρώτη ήταν 78 rpm, στη συνέχεια 33 (μονο και stereo) και, τέλος, η ψηφιακή CD. Κέρδισε το «Grand Prix du Disque» αρκετές φορές. καταγραφή του από τις μεγαλύτερες εμπορική επιτυχία ήταν αναμφίβολα η «Σουίτα για Trio Φλάουτο και Πιάνο Jazz» του Claude Bolling, 1975, πρώτη εισβολή του σε jazz, το οποίο πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα και ήταν πάνω από 10 συναπτά έτη μεταξύ άλμπουμ τα περισσότερα πωλούνται στον κόσμο.

Αλλά Rampal έχει πάντα τόνισε ότι ποτέ δεν ήταν «σκλάβος Αυλός» και να μελετήσει σε βάθος μπορεί να πάρει τη διασκέδαση έξω από το παιχνίδι. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο καλλιτέχνης πρέπει να διατηρήσει τη φρεσκάδα και ζωντάνια στο χώρο της μουσικής, έτσι ώστε κάθε φορά που αγγίζετε ένα κομμάτι, ακόμη και αν πρόκειται για την εκατοστή φορά, θα πρέπει να το παίξετε σαν να ανακαλύπτει για πρώτη φορά, και πώς να ήταν γεμάτη με χαρά στην ανακάλυψή του. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η αυθορμητισμό και τη φρεσκάδα των ερμηνειών του, ήταν μερικά από τα χαρακτηριστικά που εγκαινιάστηκε Rampal ως ερμηνευτής, προσελκύοντας πλήθη στις συναυλίες τους.

Άμεσα ή έμμεσα, ο Rampal επηρέασε σχεδόν όλους τους φλάουτερ του χρόνου του. Τον έλεγε ότι ήταν έκπληκτος όταν ταξίδεψε σε μακρινά μέρη και βρήκε τους οπαδούς του με τα αρχεία του στα χέρια του ζητώντας το αυτόγραφο του.

Η συνεργασία του με την «Διεθνή Εταιρεία Μουσικής» παρήγαγε περισσότερα από 200 θέματα που έχουν κυκλοφορήσει παγκοσμίως. Στα μαθήματά του σε όλο τον κόσμο, ήταν κοινό να ακούμε τις φράσεις και τα στολίδια του που αναπαράγονται από τους τοπικούς φλαουτίστες.

Ο Rampal έλαβε πολλές διακρίσεις κατά τη διάρκεια της καριέρας του: το βραβείο Leonie Sonning, το «Prix du Président de la Republique» και το βραβείο «Académie Charles Cros» για τη δισκογραφία του. Έλαβε επίσης τους τίτλους του «Commandeur de la Légion d’Honneur», του «Λειτουργού των Τεχνών και των Γραμμάτων» και του «Commandeur de l’Ordre National de Mérite».