Γεννήθηκε: 4 Μαρτίου 1678 – Βενετία, Ιταλία
Πέθανε: 27/28 Ιουλίου 1741 – Βιέννη, Αυστρία

Ο Antonio Lucio Vivaldi, με το ψευδώνυμο il Prete Rosso («The Red Priest»), ήταν Βενετός ιερέας και μπαρόκ μουσικός συνθέτης, καθώς και διάσημος βιολιστής βιρτουόζου. γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Δημοκρατία της Βενετίας. Το Four Seasons , μια σειρά τεσσάρων βιολί, είναι το πιο γνωστό έργο του και ένα πολύ δημοφιλές μπαρόκ κομμάτι.

ΖΩΗ

Αν και χειροτονήθηκε ιερέας το 1703, σύμφωνα με τον δικό του λογαριασμό, μέσα σε ένα χρόνο από το να διοριστεί ο Antonio Vivaldi δεν ήθελε πλέον να γιορτάσει τη μάζα λόγω σωματικών καταγγελιών («σφίξιμο του στήθους») που έδειχναν στηθάγχη, ασθματική βρογχίτιδα ή νευρική διαταραχή. Είναι επίσης πιθανό ο Βιβάλντι να προσομοιώνει την ασθένεια – υπάρχει μια ιστορία ότι μερικές φορές έφυγε από το βωμό για να καταγράψει γρήγορα μια μουσική ιδέα στη σακρασία …. Σε κάθε περίπτωση είχε γίνει ιερέας κατά της δικής του θέλησης, ίσως γιατί στις μέρες του η εκπαίδευση για την ιεροσύνη ήταν συχνά ο μόνος δυνατός τρόπος για μια φτωχή οικογένεια να αποκτήσει δωρεάν εκπαίδευση.

Αν και έγραψε πολλές ωραίες και αξέχαστες συναυλίες, όπως οι Four Seasonsκαι το έργο. 3 για παράδειγμα, έγραψε επίσης πολλά έργα που μοιάζουν με ασκήσεις πέντε δακτύλων για μαθητές. Και αυτό ακριβώς ήταν. Ο Βιβάλντι εργάστηκε για το μεγαλύτερο μέρος της επαγγελματικής του ζωής από το Ospedale della Pietà. Συχνά αποκαλούμενο «ορφανοτροφείο», αυτό το Ospedale ήταν στην πραγματικότητα ένα σπίτι για τις γυναίκες απόγονοι ευγενών και τις πολυάριθμες παρηγοριά τους με τις ερωμένες τους. Το Ospedale ήταν λοιπόν καλά προικισμένο από τους «ανώνυμους» πατέρες. Τα έπιπλα του συνορεύουν με τα πλούσια, οι νεαρές κυρίες ήταν καλοδιατηρημένες και τα μουσικά πρότυπα μεταξύ των υψηλότερων στη Βενετία. Πολλές από τις συναυλίες του Vivaldi ήταν πράγματι ασκήσεις που θα έπαιζε με τους πολλούς ταλαντούχους μαθητές του.

Η σχέση του Antonio Vivaldi με το Ospedale ξεκίνησε αμέσως μετά τη χειροτονία του το 1703, όταν ορίστηκε εκεί ως δάσκαλος βιολιού. Μέχρι το 1709, το ραντεβού του Vivaldi ανανεώθηκε κάθε χρόνο και ξανά μετά το 1711. Μεταξύ του 1709 και του 1711 ο Vivaldi δεν ήταν προσκολλημένος στο Ospedale. Ίσως σε αυτήν την περίοδο να εργάζεται ήδη για το Teatro Sant ‘Angelo, ένα θέατρο όπερας. Παρέμεινε επίσης ενεργός ως συνθέτης – το 1711 δώδεκα συναυλίες που είχε γράψει δημοσιεύθηκαν στο Άμστερνταμ από τον μουσικό εκδότη Estienne Roger με τον τίτλο l’Estro armonico (Harmonic Inspiration).

Το 1713, ο Βιβάλντι έλαβε άδεια ενός μήνα από το Ospedale della Pietà για να σκηνοθετήσει την πρώτη του όπερα, το Ottone στη βίλα, στη Βιτσέντσα. Στην εποχή 1713-1714 ήταν για άλλη μια φορά προσκολλημένος στο Teatro Sant ‘Angelo, όπου παρήγαγε μια όπερα από τον συνθέτη Giovanni Alberto Rostori (1692-1753).

Όσον αφορά τις θεατρικές του δραστηριότητες, το τέλος του 1716 ήταν ένα υψηλό σημείο για τον Vivaldi. Τον Νοέμβριο, κατάφερε να κάνει το Ospedale della Pietà να κάνει το πρώτο του μεγάλο ορατόριο, Juditha Triumphans devicta Holofernis βάρβαρο . Αυτό το έργο ήταν μια αλληγορική περιγραφή της νίκης των Ενετών (των Χριστιανών) έναντι των Τούρκων (των βαρβάρων) τον Αύγουστο του 1716.

Στα τέλη του 1717 ο Α. Ο Βιβάλντι μετακόμισε στη Μάντοβα για δύο χρόνια για να αναλάβει τη θέση του ως Επιμελητής Καπελμέστερ στο δικαστήριο του Landgrave Philips van Hessen-Darmstadt. Το καθήκον του ήταν να παράσχει όπερες, καντάτες, και ίσως μουσική συναυλίας. Η όπερα του Armida είχε ήδη εκτελεστεί νωρίτερα στη Μάντοβα και το 1719 ακολούθησαν οι Teuzzone και Tito Manlio . Στο σκορ του τελευταίου είναι οι λέξεις: «μουσική του Vivaldi, φτιαγμένη σε 5 ημέρες.» Επιπλέον, το 1720 πραγματοποιήθηκε το La Conduce o siano Li veri amici .

Το 1720 ο Αντόνιο Βιβάλντι επέστρεψε στη Βενετία όπου και πάλι έκανε νέες όπερες γραμμένες από τον ίδιο στο Teatro Sant ‘Angelo. Στη Μάντοβα είχε γνωρίσει τη τραγουδίστρια Άννα Γκιρόντ (ή Γκίρο) και είχε μετακομίσει για να ζήσει μαζί του. Η Βιβάλντι υποστήριξε ότι δεν ήταν παρά μια οικονόμος και καλή φίλη, όπως η αδερφή της Άννας, η Παολίνα, η οποία μοιράστηκε επίσης το σπίτι του.

Στα απομνημονεύματά του, ο Ιταλός θεατρικός συγγραφέας Carlo Goldoni έδωσε το ακόλουθο πορτρέτο του Vivaldi και του Giraud: «Αυτός ο ιερέας, ένας εξαιρετικός βιολιστής αλλά ένας μέτριος συνθέτης, έχει εκπαιδεύσει την κυρία Giraud να τραγουδάει. Ήταν νεαρή, γεννημένη στη Βενετία, αλλά η κόρη Γάλλου σκηνοθέτης. Δεν ήταν όμορφη, αν και ήταν κομψή, μικρή σε ανάστημα, με όμορφα μάτια και συναρπαστικό στόμα. Είχε μια μικρή φωνή, αλλά πολλές γλώσσες για να παρενοχλήσει. » Ο Βιβάλντι έμεινε μαζί της μέχρι το θάνατό του.

Ο Antonio Vivaldi έγραψε επίσης έργα με προμήθεια ξένων ηγεμόνων, όπως ο Γάλλος βασιλιάς, Louis XV – η σερενάτα La Sena festeggiante(Φεστιβάλ στον Σηκουάνα), για παράδειγμα. Αυτό το έργο δεν μπορεί να χρονολογηθεί με ακρίβεια, αλλά σίγουρα γράφτηκε μετά το 1720. Στη Ρώμη, ο Βιβάλντι βρήκε προστάτη στο πρόσωπο του Καρδινάλιου Πίττρο Οθτόμπι, ενός μεγάλου λάτρεις της μουσικής, ο οποίος προηγουμένως ήταν ο προστάτης του Αρκάγγελο Κορέλι . Και αν μπορούμε να πιστέψουμε τον ίδιο τον Βιβάλντι, ο Πάπας του ζήτησε να έρθει και να παίξει βιολί για αυτόν σε ένα ιδιωτικό κοινό.

Νωρίτερα, στα 1660, η μουσική ζωή στη Ρώμη είχε τεράστια διέγερση από την παρουσία της Χριστίνας της Σουηδίας στην πόλη. Ο «Παλλάς του Βορρά», όπως κλήθηκε, παραιτήθηκε από το σουηδικό θρόνο το 1654. Λίγα χρόνια αργότερα μετακόμισε στη Ρώμη και εγκαταστάθηκε στο Palazzo Riario. Εκεί οργάνωσε μουσικές εκδηλώσεις στις οποίες παρακολούθησαν συνθέτες όπως ο A. Corelliκαι Σκαρλάτι. Άλλοι συνθέτες, όπως ο Geminiani και ο Georg Frideric Handel, εργάστηκαν στη Ρώμη για χρονικές περιόδους. Όπως και αυτοί, ο Βιβάλντι επωφελήθηκε από το ευνοϊκό πολιτιστικό κλίμα στην πόλη.

Παρά την παραμονή του στη Ρώμη και σε άλλες πόλεις, ο Antonio Vivaldi παρέμεινε στην υπηρεσία του Ospedale della Pietà, ο οποίος τον όρισε «Maestro di concerti». Απαιτήθηκε μόνο να στέλνει δύο συναυλίες το μήνα στη Βενετία (τα έξοδα μεταφοράς ήταν στον λογαριασμό του πελάτη) για τα οποία έλαβε ένα ducat ανά κοντσέρτο. Η παρουσία του δεν απαιτήθηκε ποτέ. Παρέμεινε επίσης διευθυντής του Teatro Sant ‘Angelo, όπως έκανε στις εποχές του 1726, 7 και 8.

Μεταξύ 1725 και 1728 περίπου οκτώ όπερες προβλήθηκαν σε πρεμιέρα στη Βενετία και τη Φλωρεντία. Ο Abbot Conti έγραψε για το σύγχρονο του, Vivaldi: «Σε λιγότερο από τρεις μήνες ο Vivaldi συνέθεσε τρεις όπερες, δύο για τη Βενετία και μια τρίτη για τη Φλωρεντία. Η τελευταία έδωσε κάτι ώθησης στο όνομα του θεάτρου αυτής της πόλης και έχει κέρδισε πολλά χρήματα. »

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο Vivaldi ήταν επίσης εξαιρετικά δραστήριος στον τομέα των συναυλιών. Το 1725 η έκδοση Il Cimento dell ‘Armenia e dell’invenzione (Η δοκιμή της αρμονίας και της εφεύρεσης), Op. 8, εμφανίστηκε στο Άμστερνταμ. Αυτό αποτελείται από δώδεκα συναυλίες, επτά εκ των οποίων ήταν περιγραφικά: The Four Seasons , Storm at Sea , Pleasure και The Hunt. Ο Βιβάλντι μετέτρεψε την παράδοση της περιγραφικής μουσικής σε ένα τυπικά ιταλικό μουσικό στιλ με το αδιαμφισβήτητο timbre στο οποίο οι χορδές παίζουν σημαντικό ρόλο.

Αυτές οι συναυλίες ήταν εξαιρετικά επιτυχημένες, ιδιαίτερα στη Γαλλία. Στο δεύτερο μισό του 18 ου αιώνα εμφανίστηκε ακόμη κάποια αξιοσημείωτη προσαρμογές του εαρινού κοντσέρτο: Michel Corrette (1709-1795) με βάση του motet Laudate Dominum de coelis του 1765 σε αυτό το κοντσέρτο και, το 1775, ο Jean-Jacques Rousseau ότι αναδιατύπωση σε μια έκδοση για σόλο φλάουτο. Το «Spring» ήταν επίσης ένα από τα αγαπημένα του βασιλιά Λουδοβίκου XV, ο οποίος θα το διέταζε να εκτελείται στις πιο απρόσμενες στιγμές, και ο Vivaldi έλαβε διάφορες προμήθειες για περαιτέρω συνθέσεις από το γήπεδο στις Βερσαλλίες.

Το 1730 ο Antonio Vivaldi, ο πατέρας του και η Anna Giraud ταξίδεψαν στην Πράγα. Σε αυτήν την πόλη που αγαπάει τη μουσική (μισός αιώνας αργότερα ο Μότσαρτ θα γιορτάσει εκεί τους πρώτους θριαμβευτικούς του θριάμβους) ο Βιβάλντι συναντήθηκε με μια ενετική εταιρεία όπερας, η οποία μεταξύ 1724 και 1734 πραγματοποίησε περίπου εξήντα όπερες στο θέατρο του Κόμη Φραντς Αντον von Sporck (για την οποία παρεμπιπτόντως, JS Ο Μπαχ παρήγαγε το Four Lutheran Masses BWV 233-236 ). Στη σεζόν 1730-1731, δύο νέες όπερες του Vivaldi έκανε πρεμιέρα εκεί μετά την προηγούμενη σεζόν με την όπερα του Farnace , ένα έργο που ο συνθέτης χρησιμοποιούσε συχνά ως showpiece του.

Στο τέλος του 1731 ο Βιβάλντι επέστρεψε στη Βενετία, αλλά στις αρχές του 1732 έφυγε ξανά για τη Μάντοβα και τη Βερόνα. Στη Μάντοβα, η όπερα Semimmide του Vivaldiεκτελέστηκε και στη Βερόνα, με την ευκαιρία των εγκαινίων του νέου Teatro Filarmonico, La fida Ninfa , με ένα λιμπρέτο από τον Βερόνα ποιητή και άντρα επιστολών, Scipione Maffei, πραγματοποιήθηκε.

Μετά την παραμονή του στην Πράγα, ο Antonio Vivaldi επικεντρώθηκε κυρίως στις όπερες. Δεν δημοσιεύθηκαν περαιτέρω συλλογές οργανικής μουσικής. Ωστόσο, ο Βιβάλντι συνέχισε να γράφει οργανική μουσική, αν και ήταν μόνο η πώληση χειρογράφων σε ιδιώτες ή στο Ospedale della Pietà, το οποίο μετά το 1735 του πλήρωνε ένα σταθερό τιμητήριο 100 δουκάτων ετησίως. Το 1733 συνάντησε τον Άγγλο ταξιδιώτη, τον Edward Holdsworth, ο οποίος είχε ανατεθεί να αγοράσει μερικές από τις συνθέσεις του Vivaldi για τον άνθρωπο των επιστολών, τον Charles Jennens, συγγραφέα κειμένων για ορατόριο του GF Handel. Ο Χέλντγουορθ έγραψε στον Τζένενς: «Μίλησα με τον φίλο σας Βιβάλντι σήμερα. Μου είπε ότι είχε αποφασίσει να δημοσιεύσει άλλες συναυλίες επειδή διαφορετικά δεν μπορεί πλέον να πουλήσει τις χειρόγραφες συνθέσεις του. Κερδίζει περισσότερα με αυτές, είπε, και αφού χρεώνει ένα φραγκοστάφυλο ανά κομμάτι, αυτό πρέπει να ισχύει αν βρει έναν καλό αριθμό αγοραστών. »

Το 1738 ο Antonio Vivaldi βρισκόταν στο Άμστερνταμ όπου πραγματοποίησε μια εορταστική εναρκτήρια συναυλία για τον 100 οΕπέτειος του θεάτρου Schouwburg. Επιστρέφοντας στη Βενετία, η οποία εκείνη την εποχή υπέστη σοβαρή οικονομική ύφεση, παραιτήθηκε από το Ospedale το 1740, σχεδιάζοντας να μετακομίσει στη Βιέννη υπό την αιγίδα του θαυμαστή του Charles VI. Ωστόσο, η διαμονή του στη Βιέννη έπρεπε να συντομευθεί, γιατί πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 «εσωτερική πυρκαγιά» (πιθανώς η ασθματική βρογχίτιδα από την οποία υπέφερε όλη του τη ζωή) και, όπως ο Μότσαρτ πενήντα χρόνια αργότερα, έλαβε μια μέτρια ταφή. Η Άννα Γκιρόντ επέστρεψε στη Βενετία, όπου πέθανε το 1750.

Εργα

Δείτε: Antonio Vivaldi – Έργα

Σύνδεση JS Bach

Οι συναυλίες του Antonio Vivaldi επιβεβαίωσαν το πρόγραμμα τριών κινήσεων ως στάνταρ. Επίσης, πρωτοστάτησαν στη ριτορνέλο μορφή, η οποία έγινε η κανονική δομή που χρησιμοποιείται για τις γρήγορες κινήσεις των κονσέρτων.

Εξίσου επιδραστικό ήταν το στυλ του Βιβάλντι, χρεωμένο τόσο στην παράδοση της δεξιοτεχνίας στην ιταλική έγχορδα όσο και στην εκφραστική αλλά σκόπιμα απλοποιημένη μουσική γλώσσα της όπερας. Ο Vivaldi θεωρείται συνήθως ως πρωταρχικός μετακινούμενος στην «πτήση από το αντίθετο σημείο» που ξεκίνησε με το στιλ. Αυτή η άποψη χρειάζεται προσόντα, αλλά παραμένει αλήθεια ότι ήταν τα πιο ριζικά απλά χαρακτηριστικά των συναυλιών του Vivaldi που αποδείχτηκαν επιρροή στην εποχή τους.

Η έκδοση BG των δέκα συναυλιών Vivaldi στο JS Bach ‘BWV 973 , BWV 975 , BWV 976 , BWV 978 και BWV 980 ), σόλο όργανο (BWV 593, BWV 594 και BWV 596) και τέσσερα αρσενικά χορδές με χορδές (BWV 1065) ξεκίνησαν τη σύγχρονη αναβίωση του Vivaldi. Η πίστη του JN Forkel ότι ο JS Bach μετέγραψε τα έργα για τη βελτίωση της γνώσης της μουσικής φόρμας δεν είναι πλέον αποδεκτή. πολύ πιο πιθανό είναι να τα τακτοποίησε (αφήνοντας στην άκρη το BWV 1065, μια μεταγενέστερη δουλειά) κατόπιν αιτήματος του προστάτη του Γιόχαν Ερνστ του Σαξ-Βαϊμάρ. Ούτε οι μικρές αλλαγές που έγιναν στο πρωτότυπο κατά τη διάρκεια της μεταγραφής τους πρέπει να θεωρηθούν αναγκαστικά ως «βελτιώσεις». οι περισσότεροι προέκυψαν μάλλον από την επιθυμία να κάνουν τις συναυλίες αποτελεσματικές στο νέο τους μέσο.

Οι μεταγραφές για το σόλο πληκτρολόγιο χρονολογούνται από περίπου το 1713. Πέντε (που θα ενταχθούν αργότερα από το BWV 1065) προήλθαν από συναυλίες για ένα ή δύο βιολιά στο Op του Vivaldi. 3; οι υπόλοιποι τέσσερις ήταν από συναυλίες που κυκλοφόρησαν σε χειρόγραφο, εκδόσεις των οποίων αργότερα εμφανίστηκαν στο Op. 4 και Op. 7. Ο JS Bach σύντομα άρχισε να μιμείται τον Vivaldi στις δικές του συνθέσεις.

Οι αγγλικές σουίτες ( BWV 806-811 ) περίπου 1715 περιέχουν πολλά χαρακτηριστικά Vivaldian. Πράγματι, το Prelude of the Third Suite είναι ένα τέλειο δείγμα της μορφής ritornello. Ο JS Bach εισήγαγε επίσης στιλ και δομή Vivaldian σε άλλα είδη, φωνητικά και οργανικά. Ακόμα και τα επεισόδια του JS BachΟι φυγάδες συχνά εμπνέονται από τα σόλο κομμάτια των συναυλιών του Vivaldi. Ένας σπουδαίος αφέντης από μόνος του, ο Vivaldi ήταν ίσως ο μόνος μη Γερμανός που άφησε ένα δυνατό σήμα στον JS Bach ως συνθέτης.