Αισθάνεστε ότι το διάβασμα με το  φλάουτου σας ,ακούγεται επίπεδο και άψυχο ;

Η τεχνική της αναπνοής που ονομάζεται « vibrato» είναι ένας από τους κύριους τρόπους με τους οποίους ένας παίκτης φλάουτου μπορεί να προσθέσει χρωματικό τόνο, ένταση, συναίσθημα και ζωή στο διάβασμα στα μουσικά έργα. Η χρήση της τεχνικής Vibrato στα κατάλληλα μουσικά κομμάτια στις κατάλληλες στιγμές είναι μια δεξιότητα που έρχετε σιγά σιγά στους παίκτες καθώς προχωρούν ένα ένα  βήμα στην καλύτερη ικανότητα τους να παίζουν φλάουτο.

Τι είναι λοιπόν, πώς μπορείτε να το εξασκήσετε και πότε πρέπει να το ενσωματώσετε στο δικό σας παιχνίδι; 

Το Vibrato είναι μια τεχνική αναπνοής που μοιάζει με παλμό και χρησιμοποιείται για το ιδιαίτερο άκουσμα στο φλάουτο και δημιουργεί έναν απίστευτο ήχο. Οι μύες του λαιμού και του διαφράγματος με τη ροή του αέρα προς τα επάνω σφίγγοντάς τους  ,οδηγούν σε ελεγχόμενο κυματοειδή ήχο.

 

Ύπάρχουν τρεις τύποι vibrato για το  φλάουτο  Pich vibrato (κούρδισμα), Intensity vibrato (ένταση) και timbre vibrato (χροιά).

• Το Pitch vibrato περιγράφει την άνοδο και την πτώση της συχνότητας των νότες, οι παλμοί που μοιάζουν με κύματα στέλνουν τη νότα τόσο ελαφρώς αιχμηρή και στη συνέχεια επίπεδη από την αρχική νότα εκκίνησης.
• Το Intensity vibrato περιγράφει μια αλλαγή στο δυναμικό ή το επίπεδο έντασης σε όλους τους παλμούς.
• Και οι δύο αυτές πτυχές του vibrato συνδυάζονται για να περιγράψουν το timbre vibrato – που είναι ουσιαστικά ο ήχος που είναι μοναδικός για εσάς.

 

Τρόποι για το Vibrato

Ο τρόπος με τον οποίο ένας μαθητής μαθαίνει ότι το vibrato έχει συζητηθεί συχνά στον κόσμο της διδασκαλίας των φλάουτων και υπάρχουν ουσιαστικά δύο προσεγγίσεις.

• Αυτό το vibrato ανακαλύπτεται φυσικά από τον μαθητή καθώς εκτοξεύεται από την προσωπική καλλιτεχνική έκφραση(δλδ την καθημερινή μελέτη πάνω στο φλάουτο).
• Και το vibtato που θα πρέπει να διδάσκεται από τον δάσκαλο, διότι πρέπει να ελέγχεται απόλυτα απο τον παίχτει του φλάουτου.

Το πώς παράγεται το vibrato περιγράφεται με πολλούς τρόπους από τους δασκάλους και στη μουσική λογοτεχνία, αλλά γενικά εμπίπτει σε έναν από τους δύο τρόπους, είτε από το διάφραγμα είτε από την  διαδικασία ελεγχόμενα από το λαιμό. Στην πραγματικότητα μπορεί να είναι και τα δύο.

Μια μελέτη που παρακολουθεί την ενεργοποίηση των μυών των παικτών που εκτελούν φλάουτο διαπίστωσε ότι αυτό που συχνά αναφέρεται ως διαφραγματική ενεργοποίηση είναι πραγματικά ένας συνδυασμός των κοιλιακών και του θωρακικού μυός.

Για εκείνους που ελέγχουν το vibrato μέσω του λαιμού – ο λάρυγγας και τα φωνητικά κορδόνια παίζουν τον κύριο ρόλο, αλλά φυσικά το διάφραγμα δεσμεύεται επίσης για να στηρίξει την αναπνοή καθώς εκπνέεται.

 

Εδώ σαν δίνω  ορισμένα παραδείγμα με vibrato που διαφέρουν ως προς την ταχύτητα και το πλάτος, προκειμένου να το μιμηθείτε. (Πατήστε εδώ  https://musaic.nws.edu/videos/vibrato-on-the-flute )

Vibrato με 5 εύκολα βήματα

• Ρυθμίστε τον μετρονόμο σας στα 60 bpm
• Ξεκινήστε με μια βαθιά ανάσα για να διατηρήσετε μια μακριά νότα (Τενούτα) .
• Παίξτε μια σταθερή νότα (δοκιμάστε ένα ντο στη δευτερη οκτάβα) και καθώς εκπνέετε, προσθείστε να γελάσετε (χα/χα/χα/χα) από το πίσω μέρος του λαιμού σας – δύο σε ένα ρυθμό. (δεν σταματάμε σε κάθε νότα η ροή του αέρα θα πρέπει να είναι συνεχόμενη). Θα πρέπει να μπορείτε να ακούτε το βήμα και τη δυναμική ένταση της ταλαντωσης του αέρα πάνω και κάτω καθώς ο αέρας σας ωθείται σε αυτές τις εισπνοές. Δοκιμάστε το αρκετές φορές μέχρι να επιτύχετε τον έλεγχο. Αυτό σημαίνει ότι οι παλμοί είναι χρονικά ομοιόμορφοι και είναι ίσοι σε επίπεδο βήματος / δυναμικό.
• Στη συνέχεια, κλιμακώστε σταδιακά έως τρεις, τέσσερις, πέντε και έξι παλμούς ανά ρυθμό. Προσθέστε παλμούς μόνο όταν επιτύχετε τον έλεγχο του προηγούμενου επιπέδου. Αυτό μπορεί να διαρκέσει αρκετές εβδομάδες, οπότε μην βιαστείτε τη διαδικασία.
• Για κάτι λίγο διαφορετικό, δοκιμάστε να παίξετε μερικές κλίμακες στα 60 bpm και σε κάθε χτύπο να λέτε  ha-ha δηλάδη τονισμό απο το διάφραγμα.

Πόσο γρήγορα πρέπει να πάτε;

Εξαρτάται από τη διάθεση του κομματιού που θα παίξετε, αλλά το να πετύχετε τέσσερις παλμούς στα 90 bpm είναι ένα καλό σημείο αναφοράς και θα πρέπει να καλύπτει τις περισσότερες ανάγκες Vibrato.

Η ταχύτητα δεν είναι το μόνο μέσο που ο παίκτης πρέπει να μπορεί να μεταβάλλει το vibrato, αλλά και το πλάτος ή το «μέγεθος των κυμάτων». Αυτό συνήθως σχετίζεται με τη δυναμική ένταση που απαιτείται να παίξετε εκείνη τη στιγμή. Το Vibrato σε πιο χαμηλή δυναμική του αέρα  απαιτεί λιγότερη διακύμανση του βήματος και της έντασης για να έχει αποτέλεσμα, από το vibrato στο fortissimo.

Επομένως, το εύρος της δόνησης θα πρέπει να αυξηθεί με δυναμικό επίπεδο ώστε να βελτιωθεί επαρκώς ο τόνος. Ωστόσο, πρέπει να επισιμανθή ότι το vibrato δεν πρέπει να τεθεί εκτός ελέγχου ,θα πρεπει να υπάρχει ομαλότητα στη νότας όπως είναι στην επόμενη εικόνα

Πότε πρέπει να χρησιμοποιείτε το vibrato;

Πολύ συμαντικό η τεχνική  του vibrato θα πρέπει να εφαρμόζεται προσεκτικά ως εκφραστικό στοιχείο στη μουσική και όχι να χρησιμοποιείται συνεχώς για κάθε νότα.

Είναι σημαντικό ότι πρέπει να θεωρηθεί ως ενισχυτής του ήδη καλού τόνου φλάουτου και να μην χρησιμοποιείται ως μέσο για την κάλυψη προβλημάτων τόνου ή τονισμού. Το να μπορείς να παίζεις με συμπαγή, σταθερό ήχο χωρίς δονήσεις είναι εξίσου απαραίτητο με το να αποκτήσεις τεχνική για το διάφραγμα.

Το Vibrato δημιουργήθηκε απλώς ως στολίδι και δεν αποτελούσε συστατικό του φλάουτου.

Παλιότερα χρησιμοποιούσαν τα δάχτυλα πάνω από τις τρύπες  του πρόιμου φλάουτου, και ονομάζεται flattement . Συνήθως χρησιμοποιήοταν μόνο για σημειώσεις μεγαλύτερης διάρκειας και σε παύση. Το σύγχρονο vibrato δημιουργήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στη Γαλλία και έχει πλέον γίνει αναπόσπαστο μέρος του φλάουτου και της μουσικής. Επομένως, η μουσική που γράφτηκε πριν από τον 19ο αιώνα παιζόταν παραδοσιακά χωρίς vibrato.

Είναι σημαντικό να ταιριάξετε τη χρήση και το στιλ του Vibrato σύμφωνα με τη διάθεση και το ιστορικό στυλ του κομματιού που παίζετε. Ένα γρήγορο και φαρδύ Vibrato ακούγεται  πιο έντονο, ένα αργό στενό Vibrato μπορεί να ακούγεται αισθησιακό, ένα αργό φαρδύ Vibrato μπορεί να ακούγεται απότο λήθαργο. Σκεφτείτε τι είδους διάθεση ή ιστορία προσπαθείτε να μεταφέρετε στο κοινό σας και συνδυάστε την ταχύτητα και το πλάτος που παρέχει αυτό το αποτέλεσμα στοVibrato.

Γενικά το vibrato χρησιμοποιείται σε μεγαλύτερες νότες (αυτό εξαρτάται φυσικά από το ρυθμό του κομματιού). Το Vibrato που χρησιμοποιείται σε γρήγορα περάσματα σύντομων σημειώσεων μπορεί να σημαίνει ότι μερικές από τις νότες μπορούν να πέσουν στις κορυφές και τις κοιλότητες των κυμάτων Vibrato, καθιστώντας τους ήχους άνισους. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, οι πιο δυνατές νότες απαιτούν vibrato ευρύτερου πλάτους από τις πιο αθόρυβες νότες για να έχουν αξιοσημείωτη επίδραση στον τόνο που μπορεί να ακούσει το κοινό .

Η ανάπτυξη του φυσικού ήχου vibrato απαιτεί χρόνο και πρακτική από την πλευρά του παίκτη. Επομένως, διασκεδάστε παίζοντας με τα κομμάτια σας και αρχίστε να τα εξερευνάτε το δικό σας μοναδικό  vibrato.