Αυτό το κομμάτι είναι για σόλο φλάουτο, είναι μία από τις λίγες συνεισφορές του Ντεμπούσι στον θεατρικό κόσμο και μια μεγάλη συνεισφορά στο ρεπερτόριο του φλάουτου. Ο σκοπός αυτής της ανάρτησεις είναι να πραγματοποιήσει μια ανάλυση του Θεού Παν , τον Έλληνα Θεό της φύσης και των βοσκών ,του Ντεμπούσι υπό το φως του ποιητικού κειμένου που το επισκοπή. Προσπαθεί να δώσει στον φλάουτο μια ολοκληρωμένη κατανόηση του έργου και του πλαισίου του, παρέχοντας ιστορικά στοιχεία για τη γένεση και την πρεμιέρα του, τη μουσική του σύλληψη και τις επιπτώσεις του στην ερμηνευτική πτυχή.

• Γέννηση του έργου

Επί του παρόντος, το φλάουτο παίζεται επί σκηνής σε μια συναυλία περιβάλλοντος ως ένα από τα σημαντικότερα έργα του ρεπερτορίου για σόλο φλάουτο, αλλά αρχικά δημιουργήθηκε ως παρεμπίπτουσα μουσική για δραματικό ποίημα σε τρεις πράξεις Psyché , του Gabriel Mourey . Έπρεπε να ερμηνευτεί στα παρασκήνια και έπρεπε να αντιπροσωπεύει «την τελευταία μελωδία που παίζει ο Παν πριν πεθάνει» , με τα ίδια τα λόγια του Μουρέι.  

Η αλληλογραφία μεταξύ του Ντέμπουσι και του Μουρέι είχε μεγάλη βοήθεια στην καταγραφή της καλλιτεχνικής σχέσης που τους ένωσε, μια σχέση που χρονολογείται από το 1891. Σε επιστολή του στις 20 Φεβρουαρίου 1909, ο Ντέμπισυ γράφει:

«Η ιδέα σου είναι πολύ καλή, περίμενα κάτι τέτοιο από σένα. ωστόσο δίνεις μεγάλη έμφαση στη μουσική […] Δεν χρειαζόμαστε έναν τραγουδιστή για να λάβει μέρος στο δράμα ».

Ο Mourey είχε ήδη κάνει αρκετές προσπάθειες να ολοκληρώσει ένα κοινό έργο με τον Debussy, αλλά, για διαφορετικούς λόγους, αυτό δεν είχε πραγματοποιηθεί. 

Τον Ιούλιο του 1907 ο συγγραφέας χάρισε στον Ντεμπούσι το λιμπρέτο για το Le Roman του Τριστάνου, μια όπερα σε τέσσερις πράξεις, μια διασκευή του Τριστάνου του Τζόζεφ Μπεδίερ που είχε κάνει ο ίδιος ο Μουρέι. Ο σκοπός δεν θα μπορούσε ποτέ να πραγματοποιηθεί λόγω διαφοράς που σχετίζεται με τα αποκλειστικά δικαιώματα θεατρικής διασκευής.

Στις 29 Μαρτίου 1909, ο Mourey πρότεινε ξανά τρία έργα στον συνθέτη σε μια επιστολή του. Τα λιμπρέτο για τις όπερες Houn de Bordeaux, Le Marchand de Rêves και Le Chat Botté, τις οποίες ο Ντεμπισί απέρριψε.

Τέλος, πραγματοποιείται η δυνατότητα συνεργασίας στο Psyqué. Η αλληλογραφία, ωστόσο, αντικατοπτρίζει την ανασφάλεια και την απογοήτευση του Debussy σχετικά με τη σύνθεση του The Pan Flute, όπως στην επιστολή της 25ης Μαρτίου 1913, όπου ο μουσικός απαντά στην ερώτηση του Mourey σχετικά με το ποιος θα μπορούσε να παίξει το φλάουτο:

«Γνωρίζω μόνο φλαουτίστες που παίζουν σε ορχήστρες και θα είναι πολύ απασχολημένοι την επόμενη σεζόν. Με συγχωρείτε αν δεν υλοποιηθεί το Pan Flute, δεν μπορώ πραγματικά να σας δώσω τίποτα.»

Η πρεμιέρα του έργου θα γινόταν την 1η Δεκεμβρίου εκείνου του έτους. Λόγω έλλειψης χρόνου, ο Debussy ρώτησε επανειλημμένα τον Mourey εάν ​​υπάρχει πιθανότητα καθυστέρησης της συμφωνημένης ημερομηνίας. Αυτό φαίνεται καθαρά στο παρακάτω απόσπασμα, από μια επιστολή με ημερομηνία 30 Οκτωβρίου: 

«Ο Μορς αναβάλλει τις ημερομηνίες που μου έδωσαν μέχρι τον Δεκέμβριο. Να γιατί: είναι υλιστικά αδύνατο η μουσική να είναι έτοιμη και μην ξεχνάτε ότι πρέπει επίσης να συμπεριληφθεί ο χρόνος της πρόβας. Επίσης, η χορωδία θα φαίνεται γελοία αν αυτή είναι όλη η μουσική που απαιτείται κατά τη δεύτερη πράξη, για τον απλούστατο λόγο ότι δεν πρόκειται να συνδεθούν με απολύτως ακρίβεια!

Δεν βλέπετε ότι θα ήταν πιο λογικό να στοχεύσετε στην πρώτη σας ιδέα για το The Pan Flute; 

Στις 14 Νοεμβρίου πρέπει να βρίσκομαι στη Λωζάνη για να κάνω πρόβες και να διευθύνω μια συναυλία που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 17. Έτσι, μπορείτε να δείτε πόσο λίγος χρόνος απομένει ».  

Στις 17 Νοεμβρίου ο Debussy δεν είχε ακόμη ολοκληρώσει τη σύνθεση, εκφράζοντας με σαφήνεια στην ακόλουθη επιστολή την πρόθεσή του να φτιάξει ένα κομμάτι μόνο για φλάουτο:

«Κύριος. Mourey, 

Δεν έχω βρει ακόμα αυτό που έψαχνα … για τον λόγο ότι ένα φλάουτο που τραγουδά στον ορίζοντα πρέπει να περιέχει τη συγκίνησή του! Αυτό σημαίνει ότι δεν υπάρχει χρόνος για επαναλήψεις και το υπερβολικό τεχνούργημα θα βάναυσε την έκφραση αφού η μελωδική γραμμή ή μοτίβο δεν μπορεί να βασιστεί σε μια παρέμβαση χρώματος. Πείτε μου σε παρακαλώ πολύ, μετά από ποια γραμμή ξεκινάει η μουσική;

Μετά από πολλές προσπάθειες τελικά πρέπει να κρατηθεί μόνος του The Pan Flute χωρίς συνοδεία. Αυτό είναι πιο δύσκολο αλλά πιο λογικό δεδομένης της φύσης των πραγμάτων.

Στοργικά.

Claude Debussy ».

Ο Ντέμπουσι επαναλαμβάνει στον συγγραφέα, σε μια νέα επιστολή του με ημερομηνία 24 Νοεμβρίου, ότι δεν είχε ακόμη τελειώσει το έργο, καθώς απέμενε μόνο μία εβδομάδα μέχρι την πρεμιέρα:

«Το μόνο που μένει να κάνουμε είναι να το τελειώσουμε, κάτι που είναι δύσκολο να γίνει».

Στις ακόλουθες γραμμές, ρωτήστε τον Μουρέι αν είχε βρει ήδη έναν Φλαουτίστα. Αλλά η κατάσταση πήρε θετική τροπή στις 26 Νοεμβρίου, όταν ο συνθέτης έγραψε στον Mourey λέγοντας:

«Ελάτε αύριο, αν μπορείτε, μετά το μεσημεριανό γεύμα.Δεν έχει πολλά να δείξει, αλλά είναι πραγματικά καλό.»

Ο Debussy ταξίδευε στη Ρωσία στις 30 Νοεμβρίου, οπότε πιστεύεται ότι η σύνθεση ολοκληρώθηκε μεταξύ 27 και 29 του μήνα.

• Πρεμιέρα

Το Psyché έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι, όπως είχε προγραμματιστεί, την 1η Δεκεμβρίου 1913, με δύο επιπλέον παρουσιάσεις στις 3 και 4 του ίδιου μήνα. Ταν μια παράσταση που έδωσε η κοινωνία Le Masque στο ιδιωτικό θέατρο του κ. Louis Mors, ένα μικρό κομψό δωμάτιο σε γοτθικό στιλ στο τέλος του σοκάκι Passy. 

Φαίνεται στο πρόγραμμα της πρεμιέρας ότι, στην τρίτη πράξη, μια αδημοσίευτη σύνθεση του Claude Debussy, που ονομάζεται The Pan Flute, θα ερμηνευτεί και ότι η εκτέλεση θα είναι υπεύθυνη για τον φλαουτίστα Louis Fleury . 

Ο Φλέρι ήταν αυτός που διέδωσε το Φλάουτο του Παν, παίζοντας το σε περιοδείες συναυλιών στη Γαλλία και σε άλλες χώρες, και κράτησε το χειρόγραφο της παρτιτούρας μέχρι την ημέρα του θανάτου του. Αλλά στις παρουσιάσεις του είναι ο ίδιος που αρχίζει να ερμηνεύει τη σύνθεση ως σόλο έργο και όχι ως περιστασιακή μουσική σε μια θεατρική παράσταση. 

Η επιτυχία του Psyché αναφέρθηκε στον Παρισινό τύπο, αναδεικνύοντας τη σκηνή, τις αξιόλογες ερμηνείες των ηθοποιών και τη μουσική του Claude Debussy, που στην τρίτη πράξη ακούστηκε με έκσταση. Το βράδυ της πρεμιέρας χειροκροτήθηκε έντονα από το κοινό, τους κριτικούς τέχνης και τον λογοτεχνικό κόσμο του Παρισιού.

Η πρώτη έκδοση του Syrinx χειρόγραφη

Ο Debussy ονόμασε αρχικά αυτό το κομμάτι ως The Flute of Pan. Στην πρώτη έκδοση, που δημοσιεύτηκε από τον εκδοτικό οίκο Jobert (16) το 1927 όταν πέθανε ο Fleury, είναι όπου η σύνθεση παρουσιάζεται για πρώτη φορά με το όνομα Syrinx. Είναι ο Τζόμπερτ που αποφασίζει να αντικαταστήσει το αρχικό του όνομα για να αποφύγει τη σύγχυση με το έργο Chansons de Bilitis, του ίδιου συνθέτη και εκδόθηκε από τον ίδιο εκδότη, το οποίο είχε μια κίνηση που ονομάζεται The Pan Flute. Η επιγραφή «to Louis Fleury» προστίθεται επίσης , σίγουρα με την πρόθεση να αναγνωριστεί η οικεία ένωση του φλαουτίστα με τη σύνθεση (17). Δεν είναι γνωστό εάν ο Jobert πήρε τη βαθμολογία πριν από το θάνατο του Fleury, αλλά ο φλαουτίστας φαίνεται ότι ήταν το μόνο άτομο που είχε ένα χειρόγραφο και αυτό του έδωσε ουσιαστικά αποκλειστικά δικαιώματα στο έργο. 

Η μόνη έκδοση του κομματιού που υπήρχε για πολλά χρόνια, και πάνω στην οποία βασίστηκαν οι επόμενες εκδόσεις, ήταν αυτή του Jobert. Αυτό συνέβαινε έως ότου εντοπίστηκε ένα χειρόγραφο στις Βρυξέλλες που αντιστοιχούσε στην ιδιωτική συλλογή της Madame Hollanders de Ouderaen. Δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί με βεβαιότητα σε ποιον ανήκε το χειρόγραφο αρχικά και αν πρόκειται πραγματικά για αυτόγραφο χειρόγραφο ή αντίγραφο αυτού. 

Σύμφωνα με μελέτες που πραγματοποιήθηκαν στο έγγραφο, δεν θα ήταν όλες οι ενδείξεις στη βαθμολογία στο χειρόγραφο του Debussy. Ο Michael Stegemann γράφει στις σημειώσεις για την Έκδοση Weiner Urtex ότι «πέρα από όλες τις επιφανειακές ομοιότητες με το στυλ μουσικής σημειογραφίας του Debussy, οι στενότερες έρευνες αποκαλύπτουν πολλές αποκλίσεις που υποδεικνύουν ότι ένα άλλο χέρι θα είχε γράψει το έγγραφο».

Έχουν γίνει συγκρίσεις μεταξύ του χειρογράφου των Βρυξελλών και ενός αυτόγραφου χειρογράφου του δεύτερου βιβλίου Preludes for Piano (1910-1912), αποκαλύπτοντας κάποιες διαφορές στη γραφή τυχαίων, βασικών υπογραφών και μουσικών σημειώσεων.

Το έγγραφο δείχνει επίσης ένα ίχνος διαμήκους πτυχώματος, σαν να είχε φυλαχθεί σε θήκη φλογέρας. Αυτό σημαίνει ότι το χειρόγραφο ήταν αυτό που χρησιμοποίησε ο Fleury για τις παρουσιάσεις του και ότι ήταν αυτός που πρόσθεσε ενδείξεις στο πρωτότυπο, αλλά δυστυχώς δεν βρέθηκαν χειρόγραφα του ίδιου του Fleury για να κάνουν συγκρίσεις. Επειδή η ημερομηνία πρεμιέρας ήταν κοντά και ο Debussy δεν είχε ολοκληρώσει ακόμα τη σύνθεση μέχρι τις 26 Νοεμβρίου, μία από τις υποθέσεις που αναπτύσσει ο Trevor Wye είναι ότι ο Fleury μπορεί να έχει ετοιμάσει το δικό του αντίγραφο των σκίτσων του Debussy, ή ίσως θα μπορούσε. Έχοντας δουλέψει στο σκορ η παρέα του συνθέτη. Υπάρχουν ενδείξεις βιασύνης στη γραφή, 

• Το Syrinx ή Pan Flute είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα στο ρεπερτόριο του φλάουτου. Από τη σονάτα του CFE Bach για φλάουτο σόλο (1763), δεν έχει δημιουργηθεί σχετική μουσική για αυτό το σόλο όργανο και είναι το πρώτο κομμάτι σόλο φλάουτου στο οποίο ένας διάσημος συνθέτης χρησιμοποιεί το σύγχρονο φλάουτο Boehm που δημιουργήθηκε το 1847.
• Είναι μια σύνθεση που έχει μεγάλη μουσική αξία από μόνη της. Ακόμα κι αν αγνοούσαμε ότι το αντικείμενο που ώθησε τον Debussy να συνθέσει ήταν να βάλει σε μουσική το ποίημα του Mourey, το μυθολογικό πλαίσιο που το περιβάλλει ή το κείμενο που απαγγέλλεται γι ‘αυτό, σίγουρα θα συνέχιζε να συγκαταλέγεται μεταξύ των σημαντικότερων έργων για σόλο φλάουτο. Ομοίως, το ποίημα του Mourey, αν και δεν έχει απολαύσει τη διάχυση που είχε η σύνθεση του Debussy, αποδεικνύεται ότι είναι ένα ποίημα κατασκευασμένο με μεγάλη επιδεξιότητα, με μουσικούς ρυθμούς και λογοτεχνική αρμονία. Βρίσκουμε επίσης σε αυτόν λογοτεχνική αξία ανεξάρτητη από τη σύνθεση για φλάουτο. 
• Η γνώση του ποιήματος και του πλαισίου του όχι μόνο θα δώσει στον φλαουτίστα ιστορικά στοιχεία για το έργο, αλλά θα του δώσει επίσης ασφάλεια στην επιλογή μιας ερμηνείας που βασίζεται στη γνώση του τι θέλει να εκφράσει και όχι μόνο στο προσωπικό γούστο .. Η αμοιβαιότητα μεταξύ της μουσικής και του ποιήματος ανανεώνει και εμπλουτίζει το έργο, ανάλογα με τη σχέση μεταξύ των ήχων, των νοημάτων και των διαθέσεων που δημιουργεί το καθένα από τα μέρη ξεχωριστά. 
• Ο Debussy μεταφράζει σε μουσική όχι μόνο την έννοια των λέξεων που απαγγέλλει η Naiad, αλλά και τη δομή του ποιήματος και τις αλλαγές στην ψυχοσυναισθηματική κατάσταση της νύμφης. Θα είναι πολύ πολύτιμο για τον φλαουτίστα, ο οποίος έχει συνηθίσει να ακούει μουσική χωρίς απαγγελία, να κάνει την ανάλυση της σύνθεσης ξεκινώντας από την ένωση της με το κείμενο.

Συμπεράσματα

Το φλάουτο του Παν προκαλεί μεγάλο ηχητικό αντίκτυπο σε όσους το ακούνε ή την ερμηνεύουν χωρίς να γνωρίζουν τη κρύβει μέσα στο έργο, θα εκπλήξει ακόμη περισσότερο εκείνους που την ξεδιπλώνουν αναζητώντας μια εκφραστική πρόθεση και τα κίνητρα που οδήγησαν τον Debussy στο συνθετική διαδικασία.

Σίγουρα το υπέροχο ποίημα και η υπέροχη μουσική σύνθεση ενισχύουν το ένα το άλλο, δημιουργώντας μια τέλεια αρμονία μεταξύ των ήχων του φλάουτου και των ήχων της λέξης. Κατά την προσέγγιση του έργου, εκτός από μια βαθύτερη γνώση του κομματιού, ο διερμηνέας προτείνεται να επιστρέψει στη μουσική ερμηνεία με την απαγγελία, στο βαθμό που το επιτρέπουν οι συνθήκες και το επιθυμεί ο μουσικός. Θα είναι επίσης σημαντικό να λάβετε μια καλή έκδοση του τεμαχίου κατά τη διάρκεια της μελέτης του, λαμβάνοντας υπόψη τα στοιχεία που περιγράφονται στην ενότητα III όταν επιλέγετε από τον μεγάλο αριθμό των υφιστάμενων εκδόσεων.

Αυτή η ολοκληρωμένη ανάλυση μπορεί να είναι χρήσιμη για όσους, ως φλαουτίστες, αναλαμβάνουν την απόδοση του κομματιού. Αλλά αν, τελικά, το ηχητικό αποτέλεσμα της παράστασης δεν τροποποιηθεί ουσιαστικά, ίσως η εννοιολογική αναζήτηση για αυτό που προσπαθεί να εκφράσει να αλλάξει στον μουσικό.