Movements:
I. Allegro
II. Andante non troppo moderato
III. Rondo

Δυσκολία:
Advanced Intermediate – κατάλληλο για προπτυχιακούς

Βιογραφία:
Ο Carl Stamitz είναι Τσέχο-Γερμανός συνθέτης που γεννήθηκε το 1745 στο Mannheim, γιος του Johann Stamitz, του ιδρυτή της Σχολής Mannheim. Ήταν ο πατέρας του που του έδωσε την πρώιμη μουσική του εκπαίδευση που του επέτρεψε να είναι ένας περιοδεύων βιρτουόζος βιολιστής. Το 1777, μοιράστηκε μια σκηνή με έναν τότε δωδεκάχρονο Μπετόβεν. Ο Στάμιτς συνέθεσε πολλές συμφωνίες, τόσο για ορχήστρα όσο και για γκρουπ σόλο οργάνων, κονσέρτα, κουαρτέτα, τρίο, σονάτες και μουσική δωματίου, στιλιστικά μοναδικά στο Mannheim. Δεν αποτελεί έκπληξη, δεδομένης της πρώιμης εκπαίδευσής του ως παιδί, πολλά από τα έργα του περιλαμβάνουν τη βιόλα. Έγραψε επτά κοντσέρτα και πολλά έργα δωματίου για το φλάουτο. Ο Στάμιτς πέθανε το 1801 στην Ιένα της Σαξονίας.

Πληροφορίες κομματιού:
Η συνολική μορφή αυτού του κοντσέρτου είναι σε στυλ μπαρόκ κοντσέρτο γκρόσο, αλλά ο Stamitz περιλαμβάνει μερικές βελτιώσεις. Η ορχήστρα ξεκινά με μια μεγάλη εισαγωγή με το φλάουτο να παίρνει τη σκυτάλη με μια μεγαλειώδη άφιξη. Μια διαφορά μεταξύ αυτού του στυλ κονσέρτο και του Barqoue κονσέρτο γκρόσο, είναι ότι η ορχήστρα θεωρείται πλέον ως καθαρή συνοδεία αντί ως ισότιμος συνεργάτης του σολίστ. Το cadenza στο τέλος της πρώτης κίνησης δίνει στον φλαουτίστα την ευκαιρία να επιδείξει τη δεξιοτεχνία του. Η πιο αργή, εκφραστική δεύτερη κίνηση αναδεικνύει τη μελωδική μελωδία του φλάουτου σε ντο μείζονα, με απαλή ορχηστρική συνοδεία. Το  Rondo  είναι γεμάτο ζωντάνια. Η ορχήστρα χρησιμοποιεί συγκοπές και ρυθμούς στυλ φανφάρων για να φέρει ένταση και ενθουσιασμό σε όλη την κίνηση.

Σε αντίθεση με τον Στάμιτς, ο Μότσαρτ δεν ήταν πολύ παραγωγικός στα έργα του για φλάουτο, γράφοντας μόνο δύο κοντσέρτα με ορχήστρα και ένα με συνοδεία άρπας. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, το Κοντσέρτο του Μότσαρτ υποστηρίζεται ότι είναι ένα από τα πιο σημαντικά και καλογραμμένα κομμάτια στη λογοτεχνία του φλάουτου. Και τα δύο κοντσέρτα είναι γραμμένα στην τυπική φόρμα 3 κινήσεων με το πρώτο κίνημα να μοιάζει με τη μορφή σονάτα-αλέγκρο. Επιπλέον, και οι δύο επηρεάστηκαν από τις καινοτομίες της Σχολής του Μανχάιμ, ιδιαίτερα την έμφαση στο γαλαντό στυλ. Ωστόσο, η κύρια διαφορά μεταξύ των δύο κοντσέρτων είναι η συνολική συνθετική προσέγγιση. Ο Stamitz συνέθεσε το κονσέρτο του με πιο συμφωνικό τρόπο, ενσωματώνοντας μακριές, γενικές μελωδίες και γράφοντας πιο εκφραστικά μέρη για την ορχήστρα. Αντίθετα, ο Μότσαρτ έγραψε με ένα απλοποιημένο και κομψό ύφος, κατασκευάζοντας τις μελωδικές γραμμές από σύντομα μοτίβα. Το κονσέρτο του Μότσαρτ δίνει έμφαση στο διάλογο μεταξύ ορχήστρας και σολίστ, συμπεριλαμβανομένων των συχνών εναλλαγών μεταξύ tutti και σολίστ. Το πιο σημαντικό είναι ότι το κονσέρτο διαθέτει αρκετούς μεγαλοπρεπείς ρυθμούς (στιγμένες φιγούρες, τρίδυμα 16ης νότας και απογιατούρες) που όλα λειτουργούν για να τονίσουν την έντονη ώθηση προς το τονωτικό. 

Η ύψιστης σημασία για τον μουσικό να κατανοήσει το υπόβαθρο του κομματιού και να εξασκήσει το επιδιωκόμενο στυλ της εποχής. Είναι προφανές ότι και τα δύο κοντσέρτα δίνουν έμφαση στα μελωδικά στοιχεία παρά στα αρμονικά. Ωστόσο, είναι πολύ ενδιαφέρον ότι ο Μότσαρτ μπόρεσε να επιτύχει μια τέλεια ισορροπία μεταξύ των σχολαστικά μελωδικών μορφών και της ισχυρής υποκείμενης αρμονικής δομής που οδηγεί την ορμή ολόκληρου του κοντσέρτου. 

Στα τέλη του 18ου αιώνα, η δυναστεία Stamitz ήταν ο βασικός άξονας της σχολής του Mannheim, η οποία εξασφάλισε τη μετάβαση μεταξύ του ύστερου μπαρόκ και του κλασικισμού, δίνοντας έμφαση στη μελωδία και όχι σε αυτή την αντίστιξη και αναπτύσσοντας διάφορες ορχηστρικές καινοτομίες. Το 1981, ο πρωταγωνιστής φλαουτίστας Jean-Pierre Rampal ανέδειξε το ρεπερτόριο των κονσέρτων για φλάουτο των συνθετών αυτών.

Flute: Jean-Pierre Rampal

Orchestra: Scottish Chamber Orchestra

Conductor: Raymond Leppard